（一）在乐谱上加拍子记号

 

（1）首先分析是单拍子或复拍子？

（2）是规则拍子或不规则拍子？

 

（二）用不同的谱号重写乐谱

 

（1）注意不同谱号中央C的位置，不要写高或写低一个八度。

（2）记住加调号

（3）注意审题，写哪段乐谱，原谱号是什么？

 

（三）描述乐谱中的和声音程及旋律音程的名称。

 

（1）先看清乐谱的调号和同一小节的临时记号在做出判断

（2）是几度音程?是否是复音程?

（3）判断是增／减／大小／纯音程

 

( 四)  将开列总谱变成缩编谱, 或将缩编谱变成开列总谱

 

（1）书写要规整, 符干的方向要符合规律,音距离显示音的时值。

（2）记住写调号及所有的临时记号

（3）缩编谱变成开列总谱注意男高音声部[T], 谱号的变化[低音谱号变高音谱号并在底部加8], 把音移高一个八度书写.

 

(五) 音乐术语与演奏记号

 

（1）熟记一些常用的速度力度音乐表现的术语

（2）平时养成查阅音乐术语的好习惯

 

(六) 装饰音

短倚音;长倚音;上回音;下回音;颤音;上波音;下波音等常用装饰音的写法和用法, 在不同时期作品中的不同特点.

 

(七) 用主,上主,下属,属描述乐曲中的指定和弦,并指出低音声部是根音,三音还是五音,在谱表下用主46及属35标出这两个和弦连续出现的地方.

 

（1）先看是什么调,找出这个调的主,上主,下属,属和弦,再看和弦的最底音是什么?

（2）找出这个调的主46及属35是什么音,判断它最底音是什么标出这两个和弦连续出现的地方

 

(八) 用倍全音符写出指定音符的同音异名

 

（1）注意审题是哪个声部?什么位置?

 

(九) 专有名词

主／上主／中／下属／属／下中／导

注意审题是哪个调?哪个音?

 

(十) 所有管弦乐团乐器名称, 所属组别及其音域

管乐／弦乐／敲击乐／木管／铜管／有音高／无音高／长笛／小号／小提琴／钢片琴／小鼓／单簧管／长号／中提琴／双簧管／圆号／大提琴／大管／大号／低音提琴

 

（1）管乐不可以吹双音, 弦乐可以拉双音

（2）区分各个乐器的音域及其使用的常用谱号

（3）区分移调乐器和非移调乐器

 

附:移调乐器

 

transposing instrument

指一些实际发出的音高与记谱音高不同的乐器。可分为两类：

①同调移调乐器。其实际音高与记谱音高相差八度例如用高八度记谱的低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等。这种记谱法可以减少谱上出现过多的上、下加线。

 

②异调移调乐器。其实际音高与记谱音高相差为非八度音程。此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器,如单簧管、英国管、圆号、小号等。

习惯上乐器名称之前都加以调号说明,如降b调单簧管。其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音为低二度的□音。但各种乐器记法又有不同的习惯，颇为混乱。例如F调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号,则指发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时,必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。

 

移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是按泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高所制约，由此产生了移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥等增加了许多困难，但给演奏带来很大方便，既简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来，有些作曲家曾采用实际音高记谱，但很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

 

(十一)写出指定调号的音阶

 

（1）审题要求什么调?什么谱号?

（2）上行还是下行音阶?

（2）写大调?和声小调?旋律小调?

（4）要求用全音符?二分音符?四分音符?书写

（5）用规律背写出所有大调及其关系小调

 

(十二)  为指定的乐器旋律移调

 

（1）审题要求是升高还是降低?几度?是否加调号?

（2）确定移调后的调号

（3）把所有的音移高或降低

（4）所有有临时记号的移调后必须有,并判断是升高？降低？还是保持原位？

（5）记住抄写乐谱中的音乐术语

 

(十三) 为指定的旋律续写或为诗句创作旋律

 

（1）判断诗词的大意定出相应的调及拍号

（2）按诗词的音节创作旋律, 要符合终止式,结束要回到主音

（3）音符和音节的位置要对准,并要加上速度和力度的术语

（4）书写要工整,规范.

 

(十四) 终止式

 

（1）判断什么调?写出该调的主,上主,下属,属和弦.

（2）判断什么终止式[不必说明低音是何音]注意结束和弦只能是主或属和弦